ENTREVISTA

LAURA ARBELÁEZ 

Siempre me han incomodado las entrevistas, no tengo la paciencia para esperar las respuestas, y peor aún, no tengo la determinación para hacer las preguntas. Después de leer el texto de la entrevista de Obregón decidí crear una serie de preguntas pero en lo que más me ayudó fue en escoger a quién hacérsela, de pronto así, no me daría angustia preguntar ni me daría malestar oír las respuestas. La selección de preguntas se dio gracias al tipo de relación que llevamos, él y yo. Yo conozco y sé lo que el piensa sobre muchas cosas, he visto obras suyas, y desde la primera clase que tuvimos juntos pensé: “Él va a ser artista.” (no creo que de una generación de 30 personas salga ese número de artistas, es más, considero que se reduce bastante, él hace parte de ese reducido número.) No quiero revelar su nombre, su edad la pueden deducir, explícitamente dije que estudia(ba?) conmigo. Con eso basta.

1.      Superhéroe ó Villano?

2.      Algo imposible de dibujar:

3.      Existe la autonomía o más bien la presión?

4.      Qué conversación con qué profesor ha sido importante?

5.      Qué parásitos viven de parásitos?

6.      Sino hubiera sido arte, arquitectura?

7.      La pintura sirve?

8.      Crees en la coexistencia pacífica?

9.      Que NO se puede mezclar?

10.    Flor o florero, por qué?

11.    Papel escrito ó dibujado?

Superhéroe ó Villano?

Villano: El vaso medio vacío, escondites secretos, mejor humor, más feo, más cabezón, más feo, políticamente incorrecto, menos publicitado, mejor humor, mejores fiestas.

Hay algunos villanos que recuerdo mucho y que aprecio: Mr. Satán, de Dragonball Z, el “Perro Patán” (creo que así se llama) de una serie animada donde muchos personajes de Hannah Barbera hacían carreras en autos personalizados, ese perro tiene una risa muy particular.

Algo imposible de dibujar:

Me parece imposible dibujar cualquier cosa cuando la gente me está mirando por encima del hombro, desisto. También me parece imposible dibujar cualquier cosa en situaciones sociales, me parece especialmente imposible hacer retratos de personas en situaciones sociales. 
Existe la autonomía o más bien la presión?
Existe la autonomía! pero yo la pregono muy poco, como la mayoría de gente que es cercana a mi, la autonomía en oposición a la presión es algo que está ahí a los por los lados, rondando…. 

Qué conversación con qué profesor ha sido importante?

Una conversación que tuve con Humberto Junca en la que me explicó como funcionaba Radio Sutatenza, y como su tesis de grado fue profundamente aburridora pero necesaria.

Qué parásitos viven de parásitos?

No se, pregunta técnica, ojala supiera contestar eso.

Sino hubiera sido arte, arquitectura?

Si! arquitectura, me interesa mucho, me gustaría tener mas conocimiento teórico, usar algunas cosas aprendidas para hacer otras.. O biología ó química.

La pintura sirve?

Sirve mucho, a mi me gustaría tener una casa propia y pintarla, por dentro y por fuera. Para decorar esa casa también, y para pasarla bien y admirar, quisiera muchísimo tener una pintura de algunos artistas que me interesan, para verla todos los días. Como la gran mayoría de objetos por ahí, la pintura sirve para ponerse a pensar en muchas cosas, una pintura puede propiciar mas esto en mi ya que puedo reconocer y deducir algunas decisiones que se me hacen muy interesantes.

Crees en la coexistencia pacífica?

Si, creo en coexistir pacíficamente con mucha gente y muchas cosas, sin causar molestias y contribuyendo de alguna u otra manera, “ Y si lo veo, le voy a dar en la cara, marica”

Que NO se puede mezclar?

No se puede mezclar aguardiente con sandía porque uno se muere.

Flor o florero, por qué?

Una flor porque se puede comer.

Papel escrito ó dibujado?

Papel dibujado, puede ser mas divertido para ver, puede ser menos valioso, puede ser mas bruto.

Natalia Rodríguez nació en marzo de 1991, un mes de nacimiento popular para las personas que conozco, es hija única y como la mayoría de hijos únicos vive mucho tiempo dentro de su propia cabeza y no está acostumbrada a decir todo lo que piensa de formas comunes.

Siempre me llamo la atención su forma de construirse como persona, la forma en que viste, en que camina, como se peina, sus tatuajes y su forma de hablar, tal vez por eso nos hicimos amigas y tal vez por eso después de estos años aun lo somos, la admiro como artista su trabajo es juicioso, y su curiosidad por el cuerpo como medio en el arte es contagiosa, me conoce bien y siento conocerla, esta son las preguntas que quise hacerle.

¿ Cual es su canción favorita?

Wicked games/ en sus mil versiones.

 la canta en la ducha?

Si.

 ¿Si fuera un arma u objeto corto punzante cual sería?

Unas tijeras.

 Imagine que es ese objeto¿ a quien atacaría?

A la infame que no deja que yo lo ame.

Alguna vez ha lastimado físicamente a alguien?

No.

¿ Cuándo fue la ultima vez que lloro a moco tendido ? 

hace más de una semana.

¿ Por lo que lloraba entonces, la haría llorar hoy?

Si.

 ¿Lloraría por eso en 5 años?

El tiempo lo dictará.

¿ Le habían hecho una entrevista antes?

Probablemente, aunque no lo recuerdo con claridad.

¿Contesta este tipo de preguntas con honestidad?

Trato.

Entrevista-Conversación con Lisa Anzellini

Domingo 5 de noviembre de 2012

Nacimos el mismo año con un mes de diferencia, nos graduamos juntas del mismo colegio, vivimos prácticamente una en frente de la otra, escogimos estudiar la misma carrera, nuestros nombres tienen cuatro letras y se diferencian sólo por una de ellas, no diferimos tanto en gustos ni hombrísticos ni artísticos, nos queremos profundamente y, sin embargo, poco a poco hemos decidido si no especializarnos, al menos sí dirigirnos hacia ámbitos profesionales distintos (por decisiones, convicciones, incertidumbres o miedos relativos a nuestro carácter). La persona de la que hablo se llama Lisa Anzellini y está en séptimo semestre de Arte en Los Andes trabajando en su tesis de proyecto final. En este momento estoy en su taller, con ella y un amigo, acompañándola a pintar.

Lina – Li, por qué fue que te pusieron Lisa?

Lisa – Me iba a llamar Emma..

Lina – por la Bovary?

Lisa – No, no sé en verdad… Cuando nací se arrepintieron y decidieron ponerme Lisa por la canción de Cat Stevens… Eso me ha condicionado toda la vida a ser una persona con un carácter algo reservado y melancólico.

Lina – Y a tu hermano le pusieron Vicente por Van Gogh, no?

Lisa – Sí, en cambio Martin fue un descache.

Lina – Y Vicente es el único que no pinta además

Lisa -  Pero escribe como Van Gogh y ama como Van Gogh

Lina – Sí, prostitutas (risas) … Qué más dice tu nombre?

Lisa – creo que fue mi abuela la que no dejó que me pusieran Emma porque decía que era nombre de viejita.

Lina – Y no había algo relacionado con lechugas?

Lisa – Sí… Mi mamá tuvo dos hombres y después tuvo dos pérdidas. Cuando iba a quedar embarazada de mi quería una mujer entonces, ya que es bruja… empezó a hacer cosas raras para que yo naciera mujer. Calculó cuánto duraban los espermatozoides “x” y los “y” para tener sus relaciones en el momento indicado, además de los ciclos lunares y todas esas cosas… Además, para el acto ponía lechugas debajo de la cama y como tenía que ser a unas horas específicas, llamaba a mi papá al trabajo y el tenía que salir corriendo a la casa.

Lina –  Un poco supersticiosa pero efectiva al menos. Tú tienes agüeros?

Lisa – La sal, ehmm… Cuáles otros hay? Los gatos siempre me caen mal no importa si son negros o no. La sombrilla también, si está abierta en un lugar cerrado no me hago debajo de ella...

Lina – Y cuándo pintas?

Lisa – Sí… Por ejemplo, hay unos lienzos en los que siento que voy a pintar mejor que en otros. Por el grosor. Y tengo agüeros por los pinceles.. tengo pinceles favoritos con los que siento que pinto mejor. A Montreal me llevé los míos.

…

Lisa – Mi papá dice que si yo no hubiera nacido mujer se le hubiera acabado el matrimonio.

Lina – Enserio? Qué fortuna entonces. Y después de todo ese consentimiento por procrearte en qué te diferencias de tus hermanos?

Lisa – Somos muy diferentes, muy. Yo diría que Vicente es el más intelectual de los tres, Martín es más intenso y más terrenal. Tal vez Vicente es como mi papá y Martín como mi mamá en ese sentido. Y yo… yo soy una mezcla de los dos de alguna manera pero soy solitaria como Vicente.

Lina – Estoy viendo un cuadrito del cuarto de Van Gogh pegado en tu pared casualmente… Nunca has pintado tu cuarto?

Lina - No, una vez tomé unas fotos para hacer una pintura pero no las hice. Quieres oír una anécdota de ese cuadro (el de van Gogh)?

Lina . Sí

Lisa – Me lo regaló Charlie, el afiche. Y mi cama mis papás la mandaron a hacer a partir de ese cuadro

Lina – Noo, lo máximo, yo estuve en ese cuarto en Francia

Lisa – Pues yo vi el cuadro en Chicago!

Lina – Pues… sí… en la casa sólo estaba el marco porque no les querían dar el cuadro

Lina – Y por qué son tan amantes de van Gogh en tu casa..

Lisa – No sé… a mis papás les gusta mucho la historia del arte y el arte en general. Mi abuela era historiadora del arte y pues mi papá era muy cercano a ella. Mis papás estudiaron en Holanda…No sé..

  

Lina – Has leído “Cartas a Théo”?

Lisa - No nunca lo he leído. Me lo puedes dar de cumpleaños

Lina - Seguro, en abril lo tendrás. Están como famosos los libros epistolares de artistas, no? Leíste el de Emma Reyes?

Lisa – No

Lina – Yo tampoco. Y el de Frida?

Lisa – No.

Lina - Ese es bellísimo, también te lo regalo de cumpleaños. O te lo presto. Escribes mucho?

Lisa – …

Charlie – Sí, usted es como el fantasma escritor.

Lina – Como la película de Polanski. A mi no me gustó mucho… Y por qué fantasma Lis?

Lisa – Porque no me gusta que lean lo que escribo. Sólo en situaciones específicas y… tampoco me gusta mucho decir que escribo o qué escribo.  Es un ejercicio muy íntimo a parte de cuando es académico aunque también me gusta mucho la escritura académica pues me gusta mucho la investigación... Quieres otro té?

Lina – Ay, sí rico…

Lisa – Hay de té verde, verde de toronja, menta, coca, frutos rojos, negro, Sri Lanka….

Lina – El verde de toronja…

Lisa – Cuando pinto mi preferido es el negro.

Lina – uh, otro agüero

Lisa – Sí, tal vez sí…

*Obra de arte* que no me gusta

Controversial Dutch Artist Bart Janssen Turns His Dead Cat into a Helicopter

Cuando su gato Orville (llamado así por el famoso piloto Orville Wright) fue atropellado por un carro, el artista Bart Janssen decidió convertirlo en una obra de arte permanente para rendirle tributo convirtiéndolo en una especie de helicóptero que pudiera volar. El artista alemán disecó al gato muerto y después de incorporar hélices a cada una de las extremidades, le puso en el interior un helicóptero de control remoto diseñado especialmente para que pudiera unirse al gato. 

Orvillecopter, como llamó a la obra, se expusó en un festival de arte en Amsterdam en donde los visitants podían volarlo pro sí mismos. 

No voy a entrar en discusiones infinitas sobre qué es arte, que no lo es, por qué a pesar de todo esta es una obra de arte, etc., para decir por qué no me gusta esta obra. No quisiera juzgarla moral ni éticamente, ni jugar a la defensora de los animales. Detesto esas posiciones. No es una obra absolutamente controversial ni novedoso; un ejercicio más en el debate encabezado por las muy conocidas obras de Natural History de Damien Hirst. No creo que esta obra llegue a tener la mitad de importancia o trascendencia que las de Hirst, ni que vaya a cambiar el mundo, revolucionar la historia del arte, desatar guerras o calmar ninguna hambre africana. Pocos la conocen, y hasta ahí probablemente llegará, a un metro y medio de alto desde el suelo, literalmente. 

Y sin embargo me disgusta ver al gato convertido en un juguete, y en verdad quisiera que no existiera. No en el mundo del arte, no en internet no en ningún cuarto de adolescente incomprendido. El artista dice que Orvillecopter es parte de un proyecto artístico en su propio homenaje y que pronto estará volando con los pajaritos, como al gato tanto le gustaban los pajaritos. Ay, ojalá no se hubiera muerto ese gato, ojalá lo hubieran llamado de otra manera, ojalá su dueño no hubiera sido artista... 

Explosión en una catedral

Descripción de una obra abstracta.

Es grande, como el tablero de un salón de clase. Es oscura e inevitablemente eso te atrae. Es mi obra favorita en esta sala. El fondo es negro y sobre él hay muchos rayones y lineas, de color sobre todo amarillo ocre, y detrás (¿o encima?) pedacitos de verde aguamarina, azul turquesa, azul un poco morado, rojo carmesí, amarillo limón y marrón. Todo luce un poco desteñido, casi que como pintados con tiza, como si lo estuvieramos viendo detrás de un poco de bruma, o de ceniza, o de esa capa polvosa justo después de una explosión. 

No obstante, los colores brillan detrás de una tenue bruma, y los rayones se expanden y sobreponen caóticamente formando más rayones, más líneas, más montonera. No se sabe en donde quedarse, en donde detener la mirada, porque si ves un rayón estás viendo otro, estás viendo una red de líneas superpuestas, que forman un triángulo que en realidad es una torre llena de triangulitos, que luego es otra figura, y luego esa figura está cubriendo casi la mitad del cuadro...

Si se mira a la derecha hay menos luz que en la parte izquierda, que es de un ocre opaco con incrustaciones de colores en forma de piedritas preciosas; esmeraldas, zafiros, rubíes, etc. En toda la parte inferior parece tejerse una cuadricula inutilmente; todo arriba se desbarata. No estoy segura en dónde comienza el desorden, hacia donde se dirije, a veces parece que explota, otras veces que el negro se lo está tragando todo. 

Explosión en una catedral

Autor: Max Ernst

Fecha de creación: 1960

Técnica: Óleo sobre lienzo

Tamaño: 130 x 195 cm.

Sobre "La mujer de rojo"

La mujer de Rojo           
Lina Pardo Ibarra    http://areadeproyectos.org/intervenir/       

La obra: En una vitrina de poco más de 1 m 50 de alto, 1 m de ancho y máximo 30 cm de largo; una mujer de estatura media, vestida sin más que una camisa blanca, permanece casi estática (impedida por el espacio físico disponible) una jornada laboral, durante 5 días de la semana, en el momento en que tiene su periodo menstrual. Bajo sus pies hay una tela absorbente que cuando ella no está testimonia su presencia al preservar la sangre que resulta de su menstruación. Frente a ellos, por fuera del vidrio, se encuentra una serie de fotografías de mujeres vestidas de rojo. Todas ellas son actrices, cantantes o de cualquier forma generadoras de los íconos de sensualidad, feminidad, sexualidad y belleza. De la película “The woman in red” de Gene Wilder el nombre de su performance: “La mujer de rojo”.                

Su justificación: Según la performista, la razón por la que se expone en La Vitrina consiste en “cuestionar la idea de “lo femenino”, confrontando los preceptos que los medios de comunicación promueven, frente a un proceso cíclico fisiológico de las mujeres, la menstruación (…) Podemos inquirir que dicho proceso que es común a todas las mujeres es evitado, si se quiere invisibilizado en las producciones mass-mediáticas que manifiestan y representan el cuerpo de la mujer y la idea de “lo femenino””.         

Mi opinión: Nunca vi el perfomance directamente. Al menos no cuando ella se encontraba ahí. Únicamente me acerqué a su idea por medio de las discusiones paralelas que suscitó, del espacio restante y de una foto en donde la veo inerte, con la cabeza tendida hacia un lado a la fuerza y probablemente fría e impregnada de sangre. Sin duda conmocionó a mucha gente. Generó disgusto, asco, reticencia de algunos, indiferencia de otros y morbo de muchos (me incluyo). Eso sí, no creo que haya generado algún tipo de agrado, placer o gozo en algún espectador. Me refiero a la primera impresión y no a la reflexión artística. En cuanto a lo segundo: ¿realmente tiene eso algo que ver con arte? ¿de ser así, qué se supone que pretende? ¿acaso logró cuestionar lo que quería o puso más bien en duda el sentido de lo artístico y sus diversas manifestaciones contemporáneas?  
            Por mi lado, en mi primera impresión el performance no me generó más que curiosidad en lugar de algún sentimiento apasionado de gusto o de disgusto. En cuanto a su supuesto valor artístico y su justificación, no me gustó para nada. Primero, porque creo absolutamente innecesaria la acción (la forma) en relación a su crítica (el contenido). Segundo, porque su crítica en sí misma es cuestionable.  Por qué lo anterior? Pues bien, en primer lugar porque aproximándome a la obra sin el texto escrito por su performista ni con la presencia de su performista, no entendí el por qué de algunos elementos que la componían. Es el caso de las fotografías de actrices, cantantes etc, vestidas de rojo que más allá de aludir al nombre de la obra y formalmente tener relación con el rojo de la sangre, no me hicieron llegar a una conclusión crítica frente a la idea de lo femenino. Al contrario, mi única reflexión que parte de esta relación mientras escribo esto es el hecho de que la sangre, al ser un componente vital de nuestro cuerpo, tanto en el dolor de las heridas como en la menstruación (únicos acontecimientos en donde es visible), lo que representa es una pulsión de vida. De ahí su relación con el erotismo, la sexualidad o la muerte. De ahí que el rojo (como el color de la sangre) aluda a todo lo anterior. De ahí que las mujeres lo vistan. De ahí que resulte excitante, atrayente y bello; nada más. Por el contrario, la artista (creo yo), al relacionar el rojo proveniente del cuerpo con el que visten estas mujeres, lo encasilla. Instaura un discurso desde la percepción del color como estigma: las mujeres visten de rojo igual que el color de su menstruación. Las mujeres que visten de rojo están encasilladas, son íconos pervertidos por los medios cuyos vestidos simbolizan su primera herida: la vagina y la menstruación. Pardo no cuestiona lo femenino. Pardo cuestiona la significación de este color y predispone la mujer a esta significación.      
            Lo anterior en cuanto a mi primera impresión al ver directamente la obra. Ahora, en cuanto a mi acercamiento racional a la misma, soy critica frente al método reduccionista de la artista. Inclusive antes de verla, ante la descripción de algunas personas lo único que se me ocurrió fue que al contrario de cuestionar, lo que hace la artista es reducir mediante su performance “lo femenino” al estado fisiológico de la menstruación. En tanto mujeres, menstruamos. Y sí. No pongo en duda el hecho de que la mujer, aún en el siglo XXI sea discriminada, maltratada, pervertida, usada como símbolo sexual, reducida a lo anterior, subestimada y muchas otras cosas en diferentes ámbitos y en distintos lugares en dimensiones cambiantes. No cuestiono tampoco el hecho de que la menstruación pueda generar diferentes emociones. Que se relegue a una intimidad y no a los espacios públicos (como también la mierda, el vómito, la orina etc.). No. Pongo en duda la manera en que se quiere hacer evidente todo lo anterior, la manera en que se presenta. Critico a la artista en tanto creo que ella misma se somete al encasillamiento, a la vitrina, al encierro y la opresión; no mediante su acción sino mediante la forma en que se piensa a sí misma y frente a lo que considera “lo femenino”.

            Para concluir por qué demerito el performance de Lina Pardo, el siguiente fue mi último acercamiento. Vi la obra en internet cuando vi la justificación de la artista acompañada de una foto de lo sucedido en su presentación. Mi primera impresión sobre el texto fue que estaba muy mal escrito. Eso en primer lugar. Segundo, que su proyecto resulta de la reflexión de un feminismo trasnochado, consecuente con nociones desde un primer momento discutibles y a mi parecer no muy interesantes.

Dice: “cuestionar la idea de “lo femenino”. Lo femenino lo cuestiona desde una manera un tanto reduccionista de entender la feminidad, por lo que lo cuestionable es cómo entiende ella lo femenino y su manera de cuestionar.         
 
“confrontando los preceptos que los medios de comunicación promueven, frente a un proceso cíclico fisiológico de las mujeres, la menstruación” Desde lo que ella presenta cuáles serían estos preceptos?: ¿Que las mujeres visten de rojo? ¿Que las mujeres pueden ser atractivas? ¿Que las mujeres son bellas sólo cuando visten de rojo? ¿Qué los vestidos rojos se parecen a la menstruación? ¿Que la mujer es mujer en tanto viste de rojo y tiene la menstruación?         

“Podemos inquirir que dicho proceso que es común a todas las mujeres es evitado, si se quiere invisibilizado en las producciones mass-mediáticas que manifiestan y representan el cuerpo de la mujer y la idea de “lo femenino””. ¿Son los medios o la sociedad misma quien relega a ciertos ámbitos todo lo concerniente al cuerpo (tanto de las mujeres como de los hombres)? ¿Es la menstruación evitada o malentendida a causa de los medios o más bien de un desconocimiento sobre la naturaleza del cuerpo? ¿Es realmente necesario que los medios de comunicación muestren a las mujeres menstruando al igual que a cualquier persona cagando? ¿Tendría alguna relevancia lo anterior?      

              En fin. Estas son apenas algunas preguntas que ponen en duda tanto la forma de presentar su performance como de su contenido artístico. Lo anterior puesto que en primer lugar, no parece ser muy claro su discurso; y en segundo lugar, porque la manera explícita en que lo hace carece de validez en cuanto arte. Y por último está bien, sí; algo de mérito tiene tener el atrevimiento de quitarse la ropa en un espacio como ese y generar tantas discusiones. Pero inclusive ahí se quedo corta. Por qué quedarse semi desnuda si más le hubiera valido quitarse también la camiseta y mostrarle a todos que las mujeres no tenemos pelotas sino tetas.              

Hoy después de dos años me encontré con mi amiga Daniela por Internet. Ella que me lleva dos años, se acaba de graduar de arte en Barcelona. Después de que me mostrara su nueva casa y de notar el cambio en su forma de hablar, en sus gustos y sus preferencias, me manifestó su angustia por sus planes futuros y esto me llevó a hacerle algunas preguntas:

¿Qué o qué te llevó a ese estado? Al de ser artista.

El de poder ver detalles que nadie mas veía y capturarlos en imágenes audio video, etc. El poder también expresarme por medio de esto, y que al momento de exponerlo los pensamientos propios se vuelvan en colectivos. La esencia de la vida.

¿ A dónde pretendías llegar cuando decidiste estudiar arte?

A nada tan importante como cambiar el mundo o algo asi. Es algo mas propio. A conocerme, a sentir y vibrar con diferentes cosas.

¿Qué es lo que hace un artista para poder llamarse así?

Creo que un artista no puede ser cualquiera. Es necesario ser sensible y como dije antes encontrar elementos hallados en cosas sencillas o no redundantes. El tener carisma, creatividad e imaginación. El querer expresar.

¿Fue acaso decisión tuya? Y si lo fue, ¿Te imaginabas así la idea de ser artista?

Sí. Fue decisión mía. Desde el colegio lo decidí, cuando descubrí la pintura y la fotografía. Me la imaginaba así, porque eso depende de la persona que haga su arte propio. Cada quien lleva su vida como quiera vivirla.

¿Vale la pena toda esa incomodidad, toda esa dedicación?

Cuál incomodidad? Nunca me incomodo con lo que hago. Y la dedicación es extraordinaria. Siento invirtiendo mi tiempo en lo que me hace crecer como persona.

¿Crees que en Colombia somos pobres en obra que tengan interés? ¿A qué se debe esto?

En muchos casos sí. Creo que Colombia está creciendo en arte, y lo he visto por el avance en ferias de arte, exposiciones y lugares expositivos que no se veían antes. Carecemos de cultura y educación, por eso solo algunas personas aprecian algunas obras que suelen ser extrañas para el resto del mundo. Sobretodo en el arte conceptual. Falta enfásis en el video, lo interactivo y el arte sonoro. Pero ahí vamos.

¿Crees que el arte está obligado a cumplir una función, más allá de un juego de conceptos y perspectivas?

Totalmente. El arte tiene muchísimas funciones además de un concepto o una persepción. Respecto a mi caso con el arte he podido autoconocerme mas, sanarme de fatalidades que me han ocurrido y sobretodo educarme. Es un excelente medio para ver las cosas de otro modo y entenderlas mejor. También entender el desarrollo del ser humano y el por qué aveces actuamos de una o cierta forma. Identificarnos, valernos, expresarnos, educarnos. El arte es mucho más que esas dos palabras.

En cuanto al hecho de animar una obra, crees que ¿con textos se puede enriquecer la visión sobre una específica obra de arte?

Claramente. Creo importante que la obra de arte hable por sí misma, y que lo sensorial le llegue al espectador cuando la vea y la análise. Pero igualmente creo que un texto enriquece totalmente el mensaje que se quiera transmitir. Eso sí depende de la obra. No siempre se necesita de un texto para entender. También es interesante y sutil dejar a la imaginación lo que se quiere decir, pues cada cabeza piensa y siente diferente.

Camila Montalvo